Русский дизайн. Ткани

12.08.2014

Ранее мы с вами говорили о том, что русский дизайн связан с с искусством более, а с технологиями менее. В этом наша слабость, но, определенно. и сила. Отечественные послереволюционные разработки в таких традиционных для прикладного искусства материалах как текстиль и фарфор ныне составляют национальную гордость и самый желанный предмет коллекционирования для многих музеев и частных заинтересованных лиц. Создавались эти разработки художниками первого эшелона, вошедшими в анналы модернизма: Малевичем, Суетиным, Чашником, Поповой, Степановой и многими другими.

Художественный текстиль искусствоведы относят то к монументальным формам искусства, если речь идет о гобеленах и театральных занавесах, то к жанру декоративно-прикладного искусства, если ткань создается для штор и обивки мебели или идет на одежду. К области дизайна текстиль начали относить недавно. Русский художественный текстиль 20-х годов не претендовал на монументальность. Он скромно ориентировался на промышленное производство и предназначался только для одежды. Занимались его разработкой две великолепные художницы с теперь уже мировыми именами: Варвара Степанова и Любовь Попова. С текстилем они были знакомы еще до революции. Несмотря на успешные занятия живописью они не стыдились придумывать абстрактные рисунки для вышивки сумочек, шарфов, платьев и подушек. не стыдился подобного занятия и сам Казимир Малевич, придумывавший рисунки для вышивок в супрематическом ключе и даже признавшийся, что по примеру матушки когда-то вязал крючком и даже плел кружево.

В 1924 году, Попова и Степанова. говоря официальным языком, откликнулись на призыв 1-ой ситценабивной фабрики в Москве. Фабрика предлагала художницам комплексный метод работы: планирование, сотрудничество с модными журналами, оформление магазинов и производственный контроль. В результате на свет появилось множество принтов, неожиданных для заказчика. Никаких привычных цветов и листьев, никакого по выражению Степановой «органического направления», а одна чистая, абстрактная геометрия, вычерченная при помощи линейки и циркуля. Раскупались, однако, ситцы, бязи и фланели с геометрическими рисунками в момент. «Больше ситчика моим комсомолкам» — призывал Маяковский. И ситчик, с рисунком очень похожим на оп-арт 60-х годов комсомолкам нравился. А как иначе, если Попова и Степанова ясно представляли себе конечную цель создания ткани — костюм. Разработка принта всегда сопровождалась эскизом костюма, исполненном на высочайшем художественном уровне. Художницы -производственницы прибегали к так называемому «проектному методу» работы, а это настоящее дизайнерское мышление. Сейчас можно сказать. что их рисунки для ткани, как и многие произведения международного дизайна не устарели. Они могут и сегодня выпускаться, точно также как выпускается мебель 20-х годов , светильники, посуда.

Разумеется, что эксклюзивный, малотиражный выпуск тканей Поповой и Степановой не выведет нашу текстильную промышленность, находящуюся в глубочайшем, апокалиптическом кризисе на уровень расцвета. Но тех кто создает модные коллекции, или разбирается в истории дизайна, или просто умеет видеть прекрасное может очень порадовать.

С. Азархи

Бизнес-школа “Вверх” в БИЭПП

13.06.2014

В пятницу, 6 июня, в аудитории А-217-1 прошло первое, но не последнее в этом месяце событие, там состоялась “карусель” бизнес-школы “Вверх” с Владимиром Мариновичем. Во встрече приняло участие не менее 30-ти человек, многие из которых это предприниматели. Кто-то пришёл со своими проблемами в их коммерческой деятельности в надежде, что их решат (именно этим занимается бизнес-школа “Вверх”), кто-то пришёл для знакомства с новыми людьми, а кто-то пришёл просто послушать Владимира Владимировича.

На встрече Владимир Маринович разобрал 2 бизнес-кейса. Один кейс – это было свадебное агентство iMerry, а второй – небольшая кофейня Check Point. В том и другом случае Владимир ответил на интересующие вопросы участников и дал нужные советы.

В начале вечера состоялась презентация новой торговой марки THEFACESHOP. Компания специализируется на продаже косметических товаров, и которая открывает свой первый магазин в Петербурге.

Этим бизнес-школа “Вверх” не ограничилась и провела презентацию, которая называлась “Цель. Какая она и как её…?”. Какие цели бываю, из чего состоит цель, как её ставить, – обо всём этом говорилось в ходе презентации.

Весь вечер прошёл на ура, было познавательно, интересно, а иногда даже весело. Атмосфера очень дружелюбная, складывалось впечатление, что ты знаешь этих людей уже давно.

“Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса”

27.05.2014

Джесси Джеймс, как персонаж, начал экранизироваться с 20-х годов прошлого века. И каждый новый режиссёр пытался внести в этого персонажа что-то новое и необычное. В 2007 году Эндрю Доминик снял фильм, в котором он показал последний год жизни легендарного бандита. Название этой картины “Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса”.

Для ограбления поезда Джесси Джеймс собрал новую банду из мелких воров и всякого сброда, жившего на окрестных холмах, т.к. его подельники были в могиле, либо за решёткой. В банду попали братья Форд и один из них впоследствии окажется тем, кто оборвёт жизнь Джесси Джеймса.

Сюжет фильма не надуманный, без всяких неожиданностей. Режиссёр просто хотел показать историю трёх героев. Получилось ли у актёров вжиться в роли своих персонажей? Возможно. Брэд Питт наделил своего персонажа Джесси Джеймса невероятной харизмой. Он показал, как должен был выглядеть знаменитый бандит. Бред Питт хорошо справился с ролью, но его переиграл Кейси Аффлек в роли Роберта Форда. Его Боб Форд получился скромным, но так же он не боится трудностей и вообще, парень он смекливый. Следует отметить, что роль Чарли Форда исполнил Сэм Рокуэлл.

Это был бы скучный фильм, если бы не заставлял задуматься над многими вещами. Например, настигает ли бандитов то, что они заслужили? Да, и неважно в какой форме. Эта история показывает, что зло порождает другое зло. А так же, что за чужой счёт нельзя добиться успеха.

Спокойный фильм со спокойным звуковым сопровождением. Хорошие костюмы того времени прекрасно вписываются в атмосферу фильма. В фильме множество диалогов, где герои то рассуждают о чем-то, то шутят. Так же в картине много закадрового голоса, который поясняет некоторые детали фильма. Многие сцены отсняты крупным планом. Природа несколько пустынная, безжизненная, создаёт ощущение обречённости.

Без сомнения, что фильм для тех, кто устал от “шумных” фильмов с большим количеством спецэффектов.

 

Евгений Нестеров

Русская военная форма (в 3 частях)

14.05.2014

Часть 3 — Русская военная форма

Из потомков Петра Великого больше всех обожал играть в солдатики непонятый и одинокий «русский Гамлет» Павел 1. При нем муштра в армии достигла небывалой строгости, все трепетали монаршего гнева. Тогда как при его матушке  Екатерине 2 офицеры были расслаблены, разбалованы любовью командования и высшие чины могли явиться на службу чуть ли не в шлафроке. Образцом  Павел считал прусскую армию императора Фридриха и одел своих воинов по прусской моде. На что Суворов заметил: « Русские пруссаков всегда бивали, что же тут перенимать».  Пехоту, артиллерию, конницу Павел одел в одинаковые, темно-зеленые мундиры, узкие жилеты , гамаши на пуговках и потребовал одинаковых причесок. Сзади была положена белая коса с черным бантом. Для белизны коса пудрилась мукой. Лаки для волос тогда еще не изобрели  и солдаты закрепляли прическу салом и квасом. Над ушами  царским повелением полагались букли. Их делали из пакли и пропитывали для крепости салом и квасом. К голове букли крепились проволочным обручем в косу , чтобы она лежала отвесно и ровно вплетали проволоку. Прическа занимала много времени и сил. Павел  был лют и не терпел беспорядка в форме.

Павловские офицеры  несовременные алебарды, копья – вот оно наследие мальтийцев и почему-то трости. Поскольку мундиры у всех чинов и родов войск были одинаковые, то различали их по разноцветным воротникам, обшлагам и лацканам. Запомнить цветовые отличия было не просто. В конце царствования Павел ввел на мундирах золотое шитье.

Надо сказать, что сходство армии с верховным главнокомандующим поощрялось. При Петре военные причесывались а ля царь и носили петровские усы.  При Павле в Павловский полк рядовых набирали курносых , невысоких мужчин с голубыми глазами. Семеновские полки состояли из рослых, русых и голубоглазых

Богатырей. Гусары были маленькими, черноглазыми , как Лермонтов. Непременно высокий рост должен был быть у кирасиров. Гренадеры же были поистине гренадерского роста.

Еще при Петре 1 из армии выделились привилегированные за храбрость полки. И гвардейская форма отличалась от общепринятой. К примеру, гусары-армейцы носили желтый и длинный доломан, а лейб-гвардии офицеры красный, короткий, нарядно украшенный многочисленными пуговицами, рядами шнуров и отделанный золотым галуном.

Павел дал постоянный статус лейб-гвардии Кавалергардскому полку, исполнявшему при Екатерине более декоративную, чем другую роль, дворцовой охраны. В честь гонимых мальтийцев, гроссмейстером ордена которых был Павел 1,  онодел кавалергардов в серебряные латы и шлемы., на рыцарский лад, что обошлось казне не дешево.

Сын Павла Александр 1 «плешивый щеголь, сын греха» по выражению Пушкина, был человеком нерешительным, уклончивым, не меньше отца любил мундирные игры, так что при нем с формой происходили едва ли не ежегодные перемены безо всякой логики и последовательности. Так продолжалось до 12 года. Потом дело продолжил Николай1, он же «Николай палкин».

С. Азархи

Русская военная форма (в 3 частях)

14.05.2014

Часть 2 — Русская военная форма

В 1698 году за пять лет до основания Петербурга, Петр 1 казнил русскую армию – бунтовщиков стрельцов. Расправившись с полками, служившими московским царям, Петр начал создавать новую  армию. И он создал вначале ее, а потом и военную столицу, взамен ненавидимой им Москвы, где провел полное опасностей детство. Первыми полками стали потешные      Преображенский и Семеновский. Новая русская армия формировалась в боях со шведами и многому училась у них, а так же у приглашенных военных специалистов, преимущественно немцев. К концу Северной войны русская армия почти не уступала европейским ни  навыками, ни  внешним  видом.

Петр 1 ввел  современную форму, в духе модного тогда костюма.

Пехота начала носить длинные зеленые кафтаны, а под ними красные камзолы – длинные жилеты, а также штаны до колен. Драгуны – то бишь конница щеголяли в синих кафтанах , в  камзолах и штанах из лосиной замши и в высоких сапогах-ботфортах. Артиллеристы и военные инженеры полностью одевались в красное. У всех были золотые пуговицы, короткие плащи-епанчи и шляпы треуголки. Только рослые гренадеры-бомбометатели, для удобства метания гранат носили на голове остроконечные матерчатые колпаки — потом их сменили на металлические.  Позже Петр вносил изменения в военный костюм, выделил офицерский состав. Но при этом прически военных не менялись – все насилии волосы до плеч и усы, как у самого царя.

Надо сказать, что при Петре дело с суконными мануфактурами обстояло не так чтобы очень, поэтому оттенки армейских камзолов и кафтанов: всех этих красных, синих и зеленых отличались большим разнообразием. Основные цвета формы продержались до конца 18 столетия.

Наследники Петра регулярно вносили реформы в костюм, формировали новые рода войск и в 50-е годы 18 века появились гусары со своей формой от которой были без ума барышни 18, 19 и даже начала 20-го века. « Поедем в Царское село/ Там улыбаются мещанки/Когда гусары после пьянки /Садятся в крепкое седло» — писал в начале 20-го века Осип Мандельштам.

В костюме гусар были элементы венгерского народного костюма, потому, что первые гусары происходили из  мест близких австро-венгерским владениям. Носили они ментик- куртку со множеством пуговиц,  отделанную мехом и горизонтальными  рядами шнуров на груди. Под ментик, который надевался в один рукав, а то полностью  откидывался за спину, надевали мундир-доломан. Штаны –чакчиры в виде узких рейтуз отделывались узором из шнура. К войне 12 года ментик и доломан укоротились до талии , белые чакчиры из лосиной замши плотно начали  облегать ноги. В таком костюме изображен Кипренским герой и поэт Денис Давыдов. У него небольшой животик и он стоит, выгнув по-дамски округлое бедро. Позже гусарский костюм приобрел скромность. Куртки удлинились, вместо лосин стали носить суконные в меру узкие штаны. Но все равно, гусарский костюм оставался очень секси. И с  этим связана одна истории.  Однажды в гости к  взрослым детям Льва Николаевича Толстого пришел молодой гусар. Русский классик, ставший к преклонным годам большим моралистом, не вынес вида гусарских бедер в скромнейших, по сравнению с давыдовскими,  чакчир, и  приказал гусару надеть кухаркин передник.

 

С. Азархи