Русская военная форма (в 3 частях)

14.05.2014

Часть 1 — Шинель красноармейца

Прежде чем начать историю о красноармейской шинели надо сказать несколько слов о военной форме последних дней русской империи. В этой форме при всей ее незатейливой скромности, по сравнению с формами прежних царствований, было что-то обаятельно ностальгическое, как в  поздних рассказах Бунина. Нечто, связанное с офицерской честью.

В 1913 году произошла последняя реформа обмундирования – экономика страны тогда позволяла такую роскошь. Были введены новые знаки отличия: шнуры, галуны, аксельбанты, погоны, клапаны, петлицы и был введен новый цвет хаки, он же защитный. Офицерские фуражки стали маленькими, с плоским козырьком.  Для  парадной формы кое-что позаимствовали из форм прошлых веков. Например, гвардейцы-гренадеры стали носить на правом плече аксельбант 18 века из золотого шнура с екатерининским вензелем.

Не брезговал военной формой и сам государь-император: носил френч и заправлял штаны в высокие офицерские сапоги.

Не успела закончиться реформа, как грянула 1-ая мировая война и о парадах, галунах. аксельбантах с  царским вензелем навсегда забыли. А потом наступил 17 год. Белые продолжали ходить в царской форме и красные тоже ее донашивали. Комиссары носили солдатские ботинки с обмотками и кожаные куртки. Откуда они их брали? Надо думать с реквизированных военных складов. К войне в русской армии появились новые рода войск – моторизованные. В их форму входили кожаные краги, шлемы и кожаные куртки. У самих большевиков на тот момент ничего своего не было и они, естественно, озаботились собственной формой. И вот свет увидели красноармейская  шинель и шлем а ля рюсс как у древних витязей, но не железный, а в суконном исполнении. Вначале его называли богатыркой, а потом буденовкой. История и шинелью и со шлемом загадочная. Кто говорит что они появились на волне патриотизма еще в 16-м году где-то в таинственных недрах  царских военных ведомств и большевики просто присвоили их. Но эта версия ничем не подтверждена. Официальные советские источники рассказывают, что в 1918 году временной комиссией по выработке военной формы был объявлен конкурс. И художники, плотно поработав в исторических музеях, представили  комиссии эскизы. В 19 году утвердили вариант шинели, рубахи и кожаных лаптей ( да-да именно лаптей). В конкурсе участвовали художники Васнецов, Кустодиев – он по всей вероятности и был автором шлема, но получил первую премию мало нам известный художник Аркадьевский.

Вначале шинель и рубаха имели на груди азиатские застежки, как на допетровских кафтанах, из назвали  «разговорами». Но вскоре отказались от этой  неэкономичной, театрально-декоративной детали и шинель красноармейца, в сущности, во всем, кроме знаков отличия ,походила на  солдатскую, старорежимную.. Шлем же полюбился и носили его довольно долго.

Поучительно в этой истории следующее. С первых дней советской власти был  окончательно утвержден посыл смотреть не вперед, в будущее, а назад, в историческое прошлое. Обращаться при любых сложных обстоятельствах к традиции,   к национальным корням и авторитету предков. Началось это при Александре3, при  Николае 2 и большевикам продолжилось. Потом эстафету подхватил Сталин, не столько придумавший, сколько утвердивший соцреализм «национальный по форме и социалистический по содержанию».  В колесо сансары мы вступили еще до 17 года. Эта консервативная  настройка сознания очень мешает прогрессу, культуре, экономике и успехам страны в целом.

С. Азархи

«Призрак»

05.05.2014

“Призрак” – это писатель, которого нанимают для написания мемуаров. Клиенты порой даже не знают имён своих “призраков”. “Призраков не приглашают на презентации, мы смущаем своим присутствием как любовницы жениха на свадьбе”. Об одном таком писателе идёт речь в фильме “Призрак”. Молодой писатель (Юэн Макгрегор) получает предложение по написанию мемуаров Адама Ланга (Пирс Броснан) – бывшего премьер-министра Великобритании. Но герой вскоре узнаёт о том, что его предшественник погиб при загадочных обстоятельствах, а клиент вообще замешан в политическом скандале.

Задача фильма заключается в том, чтобы показать политические игры, а так же людей, которые бывают втянуты в них не по своей воле. Актёрский состав подобран очень хорошо: Юэн в роли немного скромного и педантичного писателя, а так же Пирс, играющий роль жёсткого, харизматичного политика. Они очень хорошо показали своих героев. Персонажи, в свою очередь, помещены в мрачную атмосферу Новой Англии. Сюжет непредсказуем, полон загадок и в нём много неожиданных поворотов. Соединив всё в одно целое, режиссёр Роман Полански получил превосходный политический триллер.

Фильм рассчитан на аудиторию, для которой будут интересны английские детективы, а так же для тех, кому интересны фильмы о политических заговорах.

Евгений Нестеров

“Первый мститель: другая война”

29.04.2014

Marvel продолжает выпускать фильмы про супергероев. В очередной раз в качестве спасителя человечества выступил Капитан Америка.

Стив Роджерс остаётся служить в армии и выполняет задания организации Щ.И.Т. Вскоре, огромному количеству людей начинает угрожать серьёзная опасность. Капитан Америка объединяется с Чёрной вдовой и вышедшим в отставку, бывшим солдатом по прозвищу Сокол. Но они даже представить себе не могут, на что способны их враги.

В нем, как и во всех фантастических боевиках присутствуют погони, драки и, конечно же, разрушения. Главный принцип фильма – никому не доверяй. Герои долго не могут понять, кто пытается их убить.

Нова ли идея, что хорошие парни борются с плохими парнями? Нет, она стара как мир. Единственное, что меняется это персонажи. Даже декорации остаются прежними, ибо всё действие разворачивается на территории США.

Если хочется посмотреть незатейливый фильм без всяких головоломок и т.п., то “Первый мститель: другая война” вполне подойдёт на эту роль.

Я Алекс

16.04.2014

Стенли Кубрик один из культовых режиссёров ХХ века. Мастер экранизировать книги путём новаторских идей и нестандартных решений. Он не смог обойти стороной книгу Энтони Бержесса “Заводной апельсин”, которая вышла 1962 году. Вскоре после выхода фильма в 1971 году, он был запрещён. Причина: призыв к массовому насилию и беспорядкам. Запрет длился вплоть до 1999 года.

Действия разворачиваются в недалёком будущем, в Британии. Главный герой — Алекс (Малкольм Макдауэлл) – главарь банды, которая занимается “ультранасилием”, они дерутся со сверстниками, врываются в дома, грабят, насилуют. Его родители думают, что он работает, но даже не знают где. Попав в тюрьму, Алекс из-за своей тяги к свободе, становится объектом эксперимента.  “Лечение” подавляет всю тягу к “ультранасилию”, Алекса начинает тошнить, когда он видит подобное. Его отпускают на свободу, и тут он попадает в мир, в котором царит хаос. Всё, что он когда-то делал теперь направлено на него, и он не может этому противостоять. Сможет ли Алекс избежать трагедии? На этот вопрос вы узнаете ответ, если посмотрите фильм.

Банда Алекса была просто примером, через который было показано общество. Чиновники идут на всё, лишь бы их не убрали с нагретых мест. Врачи им охотно помогают, ставя опыты на людях. Противники действующей власти ещё опасней чиновников. Блюстители законов, так называемые, “милиценты” — это вчерашние участники банд, которым выдали форму. Они могут вывезти кого-нибудь за город, избить его и оставить лежать там. Родители ничего не знают о своих детях, не интересуются, чем их дети занимаются.

“Это я Алекс…” – такие первые слова в фильме и по ним сразу же становится понятно, что рассказ ведётся от первого лица. По мере фильма характер Алекса меняется под воздействием внешних факторов. На месте Алекса мог быть любой, кто оказался не в том месте, не в то время.

Актуален ли фильм в наше время? Да, конечно. В наше время, пороки общества показываются каждый день по телевизору, пишут о них в газетах и говорят о них на каждом углу. Общество не изменилось, оно продолжает заниматься “ультранасилием”.

Фильм рекомендуется к просмотру всем любителям классики, а так же хорошей игры актёров.

Евгений

Английская мода — часть седьмая — Гарет Пью

11.02.2014

Британская почва не оскудевает талантами. Каждый год университеты выпускают обоймы фэшн-дизайнеров.  А самые талантливые из них учатся и оканчивают  колледж Святого Мартина, того самого, который поделился своим плащом с нищим. Но дело не только в том. что в Англии хорошо учат. Там существует система поощрений перспективных студентов, помощь в их трудоустройстве. Но самое главное заключается в том, что общество в целом заинтересовано в развитии модной индустрии – это национальный приоритет, поднимающий не только престиж страны, но и ее экономику.

Одним из самых молодых, но уже знаменитых на весь мир является Гарет Пью 1981 года рождения. Его отец – полицейский, а мать диспетчер. Когда сыну исполнилось 10 лет, мама повела его на мюзикл «Призрак оперы». Красота спектакля так потрясла воображение мальчика, что и через 4 года он не мог забыть это великолепие и записался на летнюю программу Национального молодежного театра. Три года он делал для этого театра костюмы и даже участвовал в спектаклях как актер. А в 2003 году Гарет Пью стал выпускником колледжа Св. Мартина. Фото необычного концептуального диплома с черными воздушными шарами сразу попало на обложку модного журнала. В том же году молодой дизайнер принял участие в Неделе альтернативной моды, шокировал публику своей  «неземной» стилистикой и так понравился Кайли Миноуг, что она заказала ему костюмы для своих гастролей.

Стилистика Гарета Пью действительно неземная, даже потусторонняя. Очень авангардная по формам и материалам, по содержанию близкая молодежной готической субкультуре. Не случайно фирма МАК-косметикз  доверила ему разработку новой «готической» линии декоративной косметики: лака, помады, блеска для губ, причудливых накладных ресниц  в фиолетовых, серых и серебряных тонах и в черной упаковке.

А в 2011 году Гарет Пью разработал дизайн бутылки водки «Абсолют» в черно-белом цвете и с крыльями. Сам Гарент Пью говорит о своих вещах так: «Я всегда хотел создать фэшн-скульптуру, которая говорила бы о моей причастности двум мирам : миру добра и зла, белого и черного». Вот поэтому-то у Гарета Пью и одевается Мэрилин Мэнсон.

Несколько раньше, в 2007 Гарет Пью получил награду «Новая генерация», учрежденную фирмой «Топшоп» и от журнала Эль награду как «лучшему молодому дизайнеру» В том же году его работы экспонировали лондонский музей Виктории и Альберта и нью-йоркский музей Метрополитен. В 2008 Гарет Пью стал победителем конкурса АНДАМ и через год перебрался в Париж, где представил мужскую коллекцию. И с тех пор дважды в год представляет коллекции на парижском подиуме. Так что Лондон Лондоном, а точку над «И»  по-прежнему  ставит Париж.

И все-таки в своем интервью 2012 года Гарет Пью отдал должное Лондону, «который научился извлекать выгоду из огромного количества талантливых выпускников университетов моды». « Лондон – говорит Гарет Пью- очень правильный котел для творчества и на этом можно еще и заработать».

В искусства англичане большие романтики, устремленные в неземные пространства,  а в жизни, они сами это признают, очень практичные люди.